�届威尼斯电影节，在经久不息的掌声中，舒淇泪洒现场！
2025日威尼斯电影节，舒淇作为导演，带着“ 处女作 ”影片《 女孩 》首次亮相。 在电影放映结束后，现场的观众起立 鼓掌长�多分钟，掌声不断！
在持续的欢呼中，这位从�年的演员， 情不自禁的流下了激动的眼泪。 这一动容的场景，也 被威尼斯电影节官方记录，并配文“恭喜”，引发全球媒体和观众的关注讨论。
而舒淇和主演白小樱、邱泽等人，在电影节的互动，也成了 首映礼上最动容的画面。
作为舒淇的粉丝，看到她 流泪，自己也跟着红了眼眶，这是她第一次站在导演的位置上，这份认可来的有点沉重！
那这部影片《 女孩 》，是 讲述的什么故事呢？拍摄有何高明之处？为何受到如此广泛的好评？
就连国外的网友，看完影片后都给予了很高的评价： 非常伟大的影片，非常优秀的演员和顶级的摄影。
《女孩》这部长篇电影，是舒淇自编自导的。 故事发生�年的台湾地区，说的是三位女性的 命运相互交织 ，深度探讨了 原生家庭带来的创伤，和女性的救赎。
这部电影的故事情节， 源自于舒淇童年的经历，和对社会问题的观察。 她在记者会上曾表示： “童年那些事情留下的疤，到现在还会记得，虽然说疤会慢慢长好，可一回头想起来，还是会疼！”
而作为首次当导演，舒淇也表示压力很大：“当了导演，早上 起来满脑子都是电影的事， 根本没有心思管妆花没花，头发乱不乱，穿什么衣服好看。”
为女性导演，舒淇为这部电影带来了不同的创作视角。 她 刻意回避了暴力画面 ，这种直白的呈现，转而 用声音留白和心理特写来传递恐惧感。
舒淇解释说：“我 不希望她被父亲打，也不希望演员受到创伤，所以我用环境去呈现。 ” 影片通过 环境细节 ，比如天空变化，摩托车钥匙声音，来 隐喻时代的变迁中女性的觉醒。
舒淇她以女性 导演的细腻情感， 来共情和 颠覆传统的叙事方法和呈现方式， 保护了年轻演员 可能受到的心理创伤。 这种个人化的表达创作，让 整个过程承载了强烈的情感投射！
《女孩》这部电影，�年的台湾基隆港作为背景，通过少女林小丽的视角。 展现出一个 “在经济起飞与社会压抑并存” 的年代中，女性寻 找自我声音的艰难历程 。
舒淇将故事背景定在�年代的末期，那会儿的 城市正在忙着改造，到处都是工业化的样子。 舒淇说她小时候往外看，天 总是灰蒙蒙的，空气中也飘着一股土味 ，所有的人都在忙，忙到 没有人有时间停下来，想生活到底是什么 ？
父母为了 生计拼尽全力去工作，那个年代的男人只顾着挣钱，把家里都给忘了！ 舒淇就是抓住了这些时代里的 小细节 ，让整个故事慢慢的讲到 1998年 之后。
画面也一下从黑沉沉的， 变成了蓝天白云，城市也都建好了，女人们也能上学了，能自己做决定了。 不用再靠着家里，靠着男人，想怎么活就怎么活！ 这是凭借这部电影，获得了 国际电影节 的青睐， 舒淇也得到了行业 的认可。
《 女孩 》这部电影，不仅在 威尼斯电影节 获得首映，还入围了 多个国际电影节的奖项。 其中就包括�届 釜山国际电影节 竞赛单元，和�届 多伦多国际电影节 中心展映单元。
这一系列的成就，不仅仅展现了影片的 艺术价值 ，也同时证明了舒淇作为 导演的潜力 。 作为一个导演的 处女作品来说，能够亮相多个国际主流的电影节，这个成绩真是可喜可贺。
其实这部电影中还有一个 小彩蛋 ，就是时隔 25年之后 ，舒淇又回到了电影《 千禧曼波 》的取景地-- 基隆中山路漫波桥 ，这座桥早就被影迷叫做“ 舒淇桥 ”。 舒淇表示在堪景时，惊奇的 发现距离菜市场场景不�m的地方， 就是“ 曼波桥 ”。
“ 当时鸡皮疙瘩都起来了，太神奇了，简直是无形之中我和侯导的连接。”
“我觉得 侯孝贤导演 给我最大的启发就是，我在第一次做 导演的时候，他说不要去理太多，首先要把人物立住，人物是最重要的！”
从威尼斯到釜山，从演员到导演，舒淇的转型之路才刚刚启程！
《 女孩 》仅仅是一部电影，更像是一面镜子，照见了 代际创伤 与 女性救赎 的可能。
舒淇用她的敏锐与热情，将自己的个人经历和时代背景，融入到影片之中，展现出一个真实而又复杂的世界。
而正如首映现场，那持续�分钟的掌声所示： 艺术真正的力量不在于技巧的炫耀，而在于真诚的表达和情感的共鸣，这是一个创作者最动人的蜕变！