德雲社郭德綱發文，提了石家莊唱戲的相關。連續兩天在石家莊唱京劇，15日，《孫安全本》從七點半演到十二點，京劇演出破紀錄。16日，《濟公活佛》第七本門票售罄。鑒於此，郭德綱感慨，這應該才是戲曲存活最佳方式。演出時長有保證，票房有保障，上座率有保證，有觀眾追捧，不僅是戲曲，這是所有舞台演出的存活最佳方式。為此，有網友不解，郭德綱都開過萬人專場，也有過演出到淩晨之後，為什麽，還會如此感慨呢？       解釋這個很容易，就拿足球來說。有的比賽，能坐滿球場，六七萬人觀看。有的比賽，教練、球員比觀眾多。而不同類型運動，對觀眾吸引力也不一樣。籃球很火爆，但與足球相比，又差了很多。郭德綱舉辦過萬人相聲專場，也有過演出到淩晨之後的經曆。但，這些都是以相聲演員的身份獲得的。以京劇演員的身份，演出到十二點，觀眾仍追捧，這對於郭德綱來說，是第一次。       感慨，有時候也是一種宣傳方式。看，郭德綱都驚訝到了，都有感而發了，這值得關注，值得解讀。於是，各種切片，各種報道就來了。這些切片和報道，是對麒麟劇社最好的宣傳。下次到別的城市演出，觀眾看到麒麟劇社來了，再想到之前的相關報道，又看門票不貴，可以接受。於是，路人變成觀眾，觀眾變成粉絲的過程就這麽悄悄地開始了。       舞台演出，想要吸引觀眾，很容易，也很難。容易，是因為大家都知道，要有好的作品，要有精彩的呈現，要結合流行元素和當地文化，要常常推陳出新。再簡單一點說，就是保證傳統的同時又要有新鮮感。與王偉忠對話時，郭德綱就提到了相聲巡演，在不同國家，不同城市，不同時間段，同樣的作品，有著不同的處理方式，沒有任何一場演出，是完全一樣的。       京劇，亦是如此。把傳統作品的傳統味激發出來，再把傳統與流行元素相結合，相得益彰，才能夠更加吸引人。郭德綱在這方麵，做的就非常不錯。演出加入特效，服裝道具上下功夫，還會融入一些流行歌曲等等。傳統有保障，新鮮感十足。這樣子，演出就能吸引觀眾，讓大家不知時間。能吸引觀眾，票房、上座率就有保證了。       舞台演出，是需要進入一個好的循環模式。有人演出，有人看。有人看，就有人學。有人看，演員能掙到錢。有人學，這一行後繼有人。一旦進入這種良好的循環模式，這個行業也將會慢慢地被盤活。但進入這個模式的過程，太難了。需要人才，需要資金，需要等待。什麽最可怕呢？看不到未來的努力，是最可怕的。所以，當柳暗花明時，郭德綱發出這樣的感慨，也是無可厚非的。可以說，是壓力的釋放，也是自我的一種慶幸。