近期，不少網友偶然刷到了一則特別的視頻，視頻的發布方並非張藝興本人或者其工作室，也不是張藝謀，而是平日裏常發布閱兵圖等重要內容的新華社。視頻中巧妙地將張藝興和張藝謀過往在舞台上的精彩瞬間無縫拚接在了一起，畫麵轉換間，仿佛開啟了一場獨特的藝術之旅。

與此同時，視頻配文裏清晰地 “點名” 了二人，還透露了此次演唱會諸多令人眼前一亮的亮點。其中提到，這場演唱會將會把非遺元素與張藝興標誌性的 M-POP 進行深度融合，試圖打破二者之間的界限，讓傳統與現代音樂風格交織出別樣的韻味。而且，為了讓古畫在舞台上 “活” 起來，還會借助數字實時渲染、AI 影像等前沿技術，想象一下，那些原本靜止在紙張上的古畫，通過高科技手段，畫麵中的人物仿佛能靈動地展現在觀眾眼前，與舞台上的表演相互呼應，那會是多麽奇妙的場景。除此之外，視頻裏還展現了大家圍桌討論的畫麵，每個人臉上或是專注，或是帶著對這場演出的憧憬，認真探討著如何將這場演唱會打造得更加完美。更值得一提的是，演唱會的時間被定在了 10 月 7 日，恰好是張藝興生日這天，仿佛是一份特殊的生日獻禮，也讓這場演出多了幾分別樣的意義。

據了解，此次演唱會在舞台打造上可謂下足了功夫，計劃打造出足足 2200 平方米的大中心舞台。全沉浸音響係統會與激光反射、LED 光纖造型等技術進行聯動，當音樂響起，燈光閃爍交織，舞台與觀眾之間那原本清晰的物理界限似乎就被悄然打破了，觀眾仿佛能置身於舞台之中，全身心地沉浸在這場視聽盛宴裏。在音樂元素的選取上，也盡顯巧思。大膽地采用了京劇、嗩呐、二胡、陝北說書等極具中國傳統文化特色的元素，這些元素單獨拿出來，都承載著深厚的曆史底蘊和獨特的藝術魅力。像是京劇，那婉轉的唱腔、精致的扮相，每一處細節都蘊含著無盡的韻味；嗩呐聲一響，便能瞬間將那種熱烈又豪邁的氛圍感拉滿；二胡則如泣如訴，能勾起人們心底的諸多情感。同時，還融入了侗族大歌的多聲部合唱，多種聲音交織在一起，形成了極具辨識度的文化 “標識”。而 “鬧天宮” 這一主題的設定，更是暗示著對傳統框架的突破，仿佛要將那經典故事裏的奇幻與不羈呈現在舞台之上，給觀眾帶來全新的感受。

消息一經擴散，相關話題就如火箭般迅速衝上了熱搜榜單，評論區瞬間被網友們的期待 “填滿”。有的網友驚歎道：“新華社官宣＋張藝謀掛帥＋奧運舞美團隊，這樣的排麵真是前所未見啊！” 還有的網友迫不及待地宣稱：“貝殼們，我可要和你們搶票了。” 更有不少心急的網友，下一秒就趕忙跑去票務平台上點了 “預約” 按鈕，生怕錯過這場難得的演出。熱度持續攀升，一浪高過一浪，隨後張藝興也轉發了新華社的視頻，並誠懇地表達了對這次合作的榮幸與興奮之情，稱這是自己 “夢過無數次的地方”，足見這場合作在他心中的分量。張藝興的逐夢之路其實，張藝興與張藝謀二人的緣分，細細追溯起來，竟能回到 17 年前。那時的張藝謀，正全身心投入到奧運會開幕式的執導籌備工作中，每一個環節、每一處細節都反複斟酌，力求向全世界展現出一場無與倫比的視覺盛宴。而另一邊，17 歲的張藝興剛剛踏上了前往韓國成為練習生的道路，等待他的是嚴苛且充滿挑戰的訓練生活。

韓國 SM 娛樂的練習生製度向來以 “嚴苛” 著稱，每日長達 16 個小時的訓練時長對他們來說是家常便飯。張藝興更是其中的 “拚命三郎”，在後來的采訪中，他曾提及那段日子，自己每天都是最早到達練習室，當清晨的第一縷陽光還未完全灑下，練習室裏就已經有了他的身影；而到了夜晚，往往又是最晚離開的那個，偌大的練習室裏，隻有他還對著鏡子反複練習，周圍安靜得隻能聽見自己的呼吸聲和腳步聲。為了攻克舞蹈中的每一個細節，他常常會對著鏡子，同一個動作反複練習成百上千次，汗水濕透了衣衫，肌肉也在一次次的重複中漸漸形成記憶，那種對舞蹈的執著與專注令人動容。甚至有一次在內部重要考核前，張藝興不慎拉傷了腰部，那鑽心的疼痛讓他的動作都變得遲緩，可一想到這次考核關乎著自己能否出道，他僅僅休息了 1 天，便咬著牙重返練習室，靠著貼肌效貼、吃止痛藥來緩解疼痛，繼續堅持高強度的排練。考核當天，舞台上的他像是忘卻了傷痛一般，將所有高難度動作一一完成，動作的完成度遠超眾人預期，“驚豔全場”，最終成功確定為 EXO 中國籍成員候選人。

回國發展後的張藝興，也在不斷成長蛻變。從《極限挑戰》裏那個青澀的 “小綿羊”，一步一步成長為在多領域都有所發展的 “愛豆”。在影視領域，他挑戰 “民國戲子” 角色，出演的 “二月紅” 一角令人印象深刻。為了貼合這個角色，他付出的努力絲毫不亞於練習生時期。在拍攝《老九門》時，有一場下跪戲，他反複拍了 8 遍，每一次下跪，膝蓋與地麵碰撞發出的聲響仿佛都在訴說著他的認真與執著，膝蓋磕破了，他也堅決不讓用替身，就這樣一遍又一遍，直到拍出最滿意的效果為止。

在音樂領域，張藝興更是始終致力於將中國傳統文化融入全球音樂風格之中。就拿專輯主打歌《蓮》來說，編曲裏巧妙地融入了京劇大鼓、琵琶這些傳統樂器的元素，再加上京劇念白，使得整首歌既有現代音樂的節奏感，又充滿了濃厚的古典韻味。專輯中的《靈》還融入了京劇旦角的 “小嗓” 唱腔，那獨特的發聲方式，一開口便仿佛將聽眾帶入了一個古典又奇幻的世界。而在舞台展現效果上，更是將傳統 “蓮” 的元素與搖滾風格巧妙結合，當舞台上燈光亮起，他手持道具，伴隨著音樂舞動，傳統與現代的碰撞在那一刻展現得淋漓盡致，精美絕倫。此次《鬧天宮》演唱會，以 “美猴王” 為核心主題，張藝興團隊為了確保內容嚴謹，還專門邀請了中國神話學會專家參與 “美猴王文化解讀”，力求從根源上把握這個經典形象的文化內涵。張藝興本人更是專程前往河北吳橋，那可是聞名遐邇的雜技之鄉，他向非遺 “猴戲” 傳承人虛心學習 “耍金箍棒” 的技巧，隻見他在練習場上，一次次揮動著金箍棒，一開始動作還略顯生疏，時不時會打在自己身上，可他絲毫不在意，繼續反複練習，那一套行雲流水般的 “耍棍” 動作背後，不知付出了多少汗水與努力。

張藝謀的藝術成就而張藝謀在藝術領域的成就，早已超越了 “導演” 這一簡單的角色定義。他就像是一位藝術的引領者，憑借自己獨特的審美與深厚的藝術造詣，推動了鞏俐、章子怡、倪妮等眾多演員走向國際舞台，成為閃耀的 “國際影星”，讓世界看到了華語演員的魅力與風采。張藝謀的電影美學有著獨特的內涵，並非隻是單純追求畫麵的好看，而是擅長用畫麵去講述一個個深刻的故事，讓觀眾能透過畫麵感受到背後的情感與思想。在色彩運用方麵，他堪稱 “華語電影天花板”，不同的色彩在他的鏡頭下被賦予了豐富的象征意義。比如在《紅高粱》裏，那紅棉襖、紅高粱酒的 “紅”，象征著蓬勃的生命力，畫麵中那一抹鮮豔的紅色，在廣袤的高粱地裏顯得格外耀眼，仿佛訴說著生命的熱烈與頑強；《大紅燈籠高高掛》中的燈籠的 “紅”，則成為了封建禮教的枷鎖，那一盞盞高高掛起的紅燈籠，看似喜慶，卻透著一種壓抑與束縛，讓人感受到那個時代女性的無奈與悲哀；而《英雄》中的 “紅” 又有了別樣的意味，它代表著嫉妒與仇恨，在影片特定的情境下，紅色的出現總能恰到好處地烘托出那種複雜又濃烈的情感氛圍。

如果說電影是張藝謀個人藝術表達的一種方式，那麽奧運會、冬奧會開閉幕式則是他進行 “中國文化敘事” 的宏大舞台。2008 年北京奧運會開幕式上，2008 名演員手持 LED 版古老樂器 “缶”，他們整齊劃一的動作，以 “倒計” 時的方式敲擊出《詩經》中的 “風、雅、頌” 韻律，那莊重又震撼的場麵，讓全世界都為之驚歎。而貫穿開幕式的 “巨幅畫卷” 更是令人印象深刻，從最初展現的 “水墨山水”，那如詩如畫的意境仿佛將中國傳統的山水之美呈現在世人眼前；到 “五穀豐登” 的畫麵出現，傳遞出豐收的喜悅與對美好生活的向往；再到最後呈現的 “現代都市”，展示了中國在時代發展中的巨大變化，這一畫卷的徐徐展開，就像是在講述著中國的曆史變遷與蓬勃發展。2022 年的冬奧會開幕式又是一場別具一格的 “冰雪大景” 美學升級，二十四節氣倒計時，每一個節氣伴隨著相應的畫麵與解說，將中國古老的農耕文化與時間觀念巧妙融合；黃河之水天上來，那磅礴的氣勢通過特效呈現，如真似幻，讓觀眾感受到了中華文化裏黃河的雄渾與厚重；還有閉幕式上的 “折柳送別” 環節，那蘊含著中國式浪漫與深情的畫麵，用一種獨特的方式向世界傳達著中國人的情感與文化底蘊，即便時過境遷，這兩場開幕式的震撼畫麵，依舊時常被不少網友翻出來 “回味”，每一次觀看都依然能感受到那份深深的觸動。

張藝興與張藝謀二人，雖跨越行業、時代，卻在鳥巢這個極具標誌性的舞台相遇，他們在這裏共同打造的這場演出，已然超越了簡單的 “合作” 意義，更像是一場跨越時空的 “文化接力”，用各自的專業與對文化的敬畏，為觀眾呈現一場獨特的視聽盛宴。