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第82屆威尼斯電影節，在經久不息的掌聲中，舒淇淚灑現場！
2025年9月4日威尼斯電影節，舒淇作為導演，帶著“ 處女作 ”影片《 女孩 》首次亮相。 在電影放映結束後，現場的觀眾起立 鼓掌長達10多分鍾，掌聲不斷！
在持續的歡呼中，這位從影20年的演員， 情不自禁的流下了激動的眼淚。 這一動容的場景，也 被威尼斯電影節官方記錄，並配文“恭喜”，引發全球媒體和觀眾的關注討論。
而舒淇和主演白小櫻、邱澤等人，在電影節的互動，也成了 首映禮上最動容的畫麵。
作為舒淇的粉絲，看到她 流淚，自己也跟著紅了眼眶，這是她第一次站在導演的位置上，這份認可來的有點沉重！
那這部影片《 女孩 》，是 講述的什麽故事呢？拍攝有何高明之處？為何受到如此廣泛的好評？
就連國外的網友，看完影片後都給予了很高的評價： 非常偉大的影片，非常優秀的演員和頂級的攝影。
《女孩》這部長篇電影，是舒淇自編自導的。 故事發生在80年的台灣地區，說的是三位女性的 命運相互交織 ，深度探討了 原生家庭帶來的創傷，和女性的救贖。
這部電影的故事情節， 源自於舒淇童年的經曆，和對社會問題的觀察。 她在記者會上曾表示： “童年那些事情留下的疤，到現在還會記得，雖然說疤會慢慢長好，可一回頭想起來，還是會疼！”
而作為首次當導演，舒淇也表示壓力很大：“當了導演，早上 起來滿腦子都是電影的事， 根本沒有心思管妝花沒花，頭發亂不亂，穿什麽衣服好看。”
為女性導演，舒淇為這部電影帶來了不同的創作視角。 她 刻意回避了暴力畫麵 ，這種直白的呈現，轉而 用聲音留白和心理特寫來傳遞恐懼感。
舒淇解釋說：“我 不希望她被父親打，也不希望演員受到創傷，所以我用環境去呈現。 ” 影片通過 環境細節 ，比如天空變化，摩托車鑰匙聲音，來 隱喻時代的變遷中女性的覺醒。
舒淇她以女性 導演的細膩情感， 來共情和 顛覆傳統的敘事方法和呈現方式， 保護了年輕演員 可能受到的心理創傷。 這種個人化的表達創作，讓 整個過程承載了強烈的情感投射！
《女孩》這部電影，以1988年的台灣基隆港作為背景，通過少女林小麗的視角。 展現出一個 “在經濟起飛與社會壓抑並存” 的年代中，女性尋 找自我聲音的艱難曆程 。
舒淇將故事背景定在了80年代的末期，那會兒的 城市正在忙著改造，到處都是工業化的樣子。 舒淇說她小時候往外看，天 總是灰蒙蒙的，空氣中也飄著一股土味 ，所有的人都在忙，忙到 沒有人有時間停下來，想生活到底是什麽 ？
父母為了 生計拚盡全力去工作，那個年代的男人隻顧著掙錢，把家裏都給忘了！ 舒淇就是抓住了這些時代裏的 小細節 ，讓整個故事慢慢的講到 1998年 之後。
畫麵也一下從黑沉沉的， 變成了藍天白雲，城市也都建好了，女人們也能上學了，能自己做決定了。 不用再靠著家裏，靠著男人，想怎麽活就怎麽活！ 這是憑借這部電影，獲得了 國際電影節 的青睞， 舒淇也得到了行業 的認可。
《 女孩 》這部電影，不僅在 威尼斯電影節 獲得首映，還入圍了 多個國際電影節的獎項。 其中就包括第30屆 釜山國際電影節 競賽單元，和第50屆 多倫多國際電影節 中心展映單元。
這一係列的成就，不僅僅展現了影片的 藝術價值 ，也同時證明了舒淇作為 導演的潛力 。 作為一個導演的 處女作品來說，能夠亮相多個國際主流的電影節，這個成績真是可喜可賀。
其實這部電影中還有一個 小彩蛋 ，就是時隔 25年之後 ，舒淇又回到了電影《 千禧曼波 》的取景地-- 基隆中山路漫波橋 ，這座橋早就被影迷叫做“ 舒淇橋 ”。 舒淇表示在堪景時，驚奇的 發現距離菜市場場景不到10m的地方， 就是“ 曼波橋 ”。
“ 當時雞皮疙瘩都起來了，太神奇了，簡直是無形之中我和侯導的連接。”
“我覺得 侯孝賢導演 給我最大的啟發就是，我在第一次做 導演的時候，他說不要去理太多，首先要把人物立住，人物是最重要的！”
從威尼斯到釜山，從演員到導演，舒淇的轉型之路才剛剛啟程！
《 女孩 》僅僅是一部電影，更像是一麵鏡子，照見了 代際創傷 與 女性救贖 的可能。
舒淇用她的敏銳與熱情，將自己的個人經曆和時代背景，融入到影片之中，展現出一個真實而又複雜的世界。
而正如首映現場，那持續了10分鍾的掌聲所示： 藝術真正的力量不在於技巧的炫耀，而在於真誠的表達和情感的共鳴，這是一個創作者最動人的蛻變！
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