2025 年 9 月 6 日，意大利威尼斯，雷纳托泰尔齐卡斯泰洛剧院。姐的雄心壮志终于被看见了，辛芷蕾励志当国际巨星的梦想实现了聚光灯下，辛芷蕾接过金狮奖杯，成为继巩俐、叶德娴之后，第三位获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖的华人女演员。此处应该有强烈的掌声！

全场掌声雷动。她站定，面对全球媒体与影人，第一句话是：“大家晚上好，我是中国演员辛芷蕾。”没有华丽辞藻，没有情绪渲染，只有平静而坚定的自我介绍。可正是这短短十几个字，让国内无数观众眼眶发热。

第二天，人民日报发文点赞，将 “中国演员” 四字单独列为话题标签。央视新闻转发称：“她拿的不只是个人荣誉，更是中国电影的国际回响。”

人们这才意识到：在国际舞台上，一句简单的身份宣告，本身就是一种立场，一种担当，一场无声的宣言。这句 “我是中国演员”，看似平常，实则重若千钧。它不是在炫耀国籍，而是在承担责任 —— 当一个演员站在世界级领奖台上，她代表的已不再是个人，而是整个国家的文化形象。辛芷蕾没有回避这一点。她主动扛起这份身份，用作品和语言，向世界传递一个清晰信号：这个奖，属于中国影视的努力。

反观近年来，一些曾被捧为 “顶流” 的女演员，早已悄然更改国籍！

她们享受着国内市场的红利，却在身份归属上保持沉默。而当奖项真正降临，她们能否像辛芷蕾一样，坦然说出 “我是中国演员”？这不仅是语言的选择，更是价值观的抉择。辛芷蕾的成功，从来不是偶然。她的发文总是那么正能量，激励自己不断前行

2018 年，她在社交平台写下：“大家好，我是国际巨星辛芷蕾。”

当时，这句话被全网群嘲：“谁啊？有作品吗？”“脸太大了，清醒一点。”可她没删，也没解释。她只是继续拍戏，一部接一部。如今，那个曾经许下狂言的小姑娘终于做到了！

《怒晴湘西》里的红姑娘，泼辣果敢，面对危险眼神里透着决然，打斗动作干净利落，让人看到那个年代女子的英勇；

《繁花》中的李李，神秘冷艳，红唇卷发下是对黄河路风云变幻的掌控，一个眼神就能传递出复杂的情绪，把观众带入那个繁华又充满故事的时代；

《日挂中天》里她饰演一位在极端环境中挣扎求生的母亲，全片 90% 为独角戏，靠眼神和肢体撑起叙事，在绝望与希望间徘徊的神态、动作，最终征服威尼斯评审团。她主演的《日挂中天》作为一部粤产影片，全程在广东取景，将岭南文化元素深度融入其中，从充满烟火气的街巷，到极具特色的传统建筑，再到当地的民俗风情，都透过大银幕展现给世界观众。辛芷蕾在影片中对角色的精彩演绎，让世界看到了东方女性在复杂命运下的坚韧与挣扎，打破了西方对东方女性的刻板印象，为中国文化的国际传播搭建了一座桥梁。

她不是流量出身，没有资本力捧，但她有最朴素的信念：演员的尊严，来自作品，而不是热搜。她曾在节目中直言：“我承认我对金钱有欲望，我想红，我想成为国际巨星。”

她说这话时，眼神坦荡，毫无羞愧。在很多人眼里，“欲望” 是贬义词，尤其对女性而言。可辛芷蕾偏要为它正名 ——欲望不是贪婪，而是不甘平庸的驱动力；野心不是狂妄，而是对梦想的忠诚。她为自己 “长了一张充满欲望的脸” 而骄傲。因为她知道，正是这张脸背后的坚持，让她走到了今天。而她的 “中国演员” 身份，也不是临时包装的人设，而是贯穿始终的自觉。人民日报点赞辛芷蕾，不是因为她拿了奖，而是因为她拿奖的方式。她不是第一个有实力的演员，但她是少数敢于在最高舞台亮明身份的人。

这让人想起巩俐。当年她在戛纳，面对记者提问 “你从哪里来”，她毫不犹豫回答：“中国。”那时，华语电影尚未被世界广泛认知。她的每一次发声，都在为中国电影争取空间。今天的辛芷蕾，正在延续这条路。当然，国籍本身不应成为评判艺人的唯一标准。但我们必须承认：当荣誉降临，身份的选择，体现的是一个人的根在哪里。

刘亦菲曾因《去有风的地方》入围金鹰奖，却在第二轮评选中出局；白玉兰奖提名时，主办方特意标注其外籍身份，最终奖杯也花落宋佳。

这些结果或许有多种因素，但不可否认，“代表谁” 始终是主流奖项的重要考量。世界很公平：你选择归属，才能获得代表的资格。辛芷蕾的获奖感言，像一面镜子，照出了两种人生选择。一种是向外逃离，在身份模糊中寻求 “国际化”；一种是向内扎根，在 “中国演员” 的身份中打磨实力，最终走向世界。她拿的不只是奖杯，更是为中国演员争来的一次正名。

未来，或许还会有更多中国演员站上国际领奖台。我们希望，他们的第一句话，依然是：“大家好，我是中国演员。”因为只有当越来越多的人敢于亮明身份，我们的文化，才能真正走出去。辛芷蕾上了这一课。而所有曾经出走、或正在犹豫的人，都该听听。

这样有理想，又爱国的辛芷蕾，你喜欢吗？你看过她的哪些作品？