文匯報記者 薑方
10月12日至16日，作為第二十四屆中國上海國際藝術節參演節目，指揮大師瓦萊裏·捷傑耶夫將率領俄羅斯馬林斯基交響樂團，在上海東方藝術中心音樂廳開啟“馬勒交響曲馬拉鬆”。這場中國唯一一站的演出，以5天6場、總時長12小時的高密度呈現，完整演繹馬勒九部交響曲，其密集程度在全球古典音樂界亦屬罕見。
馬林斯基交響樂團在東藝演出馬勒交響曲全集的項目一經公布，便引得全國樂迷心動不已。6場演出票短短幾天已銷售過半，其中10月15日《第八交響曲》更是幾近售罄，票務係統顯示大量外地樂迷前來購票。
“這場演出不僅是全國樂迷又一次難得的賞藝良機，也是上海作為亞洲演藝之都綜合實力的又一次印證。”中國上海國際藝術節中心黨總支書記、副總裁楊佳露告訴記者，越來越多業內外人士重複著同樣的話：“來上海，不看演出怎麽行？”
從“交響曲馬拉鬆”到音樂劇頂級IP集結
“一個樂團、一位指揮，五天內演完馬勒所有交響曲，這在中國樂迷心中堪稱史無前例的壯舉。”家住北京的青年指揮張聽雨告訴記者，麵對這樣的曲目，自己又要“打飛的”來上海聽音樂會了。
隻因上海站的演出密度之高極為罕見——6場演出覆蓋九部交響曲，單場最長達170分鍾，總時長12小時，“200人交響樂團+300人合唱團”的編製規模更創下亞洲馬勒交響曲同類演出紀錄。據古典音樂數據庫Bachtrack顯示，近十年，全球僅維也納愛樂（2019年）、柏林愛樂（2021年）各舉辦過一次類似項目，且場次少於上海站。
這種創造曆史的標杆性“中國唯一”，並不罕見。今年5月，倫敦西區原版音樂劇《SIX》在煥新回歸的美琪大戲院開啟中國首演，64場駐演吸引超6.9萬人次觀演，票房達3600萬元，外地觀眾占比45%，25歲以下年輕觀眾占比53%，其中18歲以下占17.7%。而將於11月登陸上海大劇院的音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會，作為中國大陸唯一一站，首輪5周場次開票即售罄。
“唯一”的演出漸多，不僅塑造著一個城市的觀演口碑，也潛移默化地影響著各地觀眾的觀演習慣。
中國演出行業協會聯合燈塔研究院發布的數據顯示，2025年上半年上海以21.4%的票房占比穩居全國劇場演出市場首位。從“馬勒交響曲馬拉鬆”到音樂劇頂級IP的集結，都彰顯了上海作為亞洲演藝之都的底氣。
頂級演藝項目為何首選唯選上海
從“首演上海”到“中國唯一”，不是偶然的場次限定，而是國際藝術界對中國演藝市場的“優先級選擇”，更源於上海以硬件能級、專業支撐與成熟生態，贏得的“全球頂級資源落地中國的首選接口”地位。
不斷迭代的硬件能級構建起演藝之都核心競爭力的底座。今年上半年，老牌劇院美琪大戲院重建舞台承重架構並升級機械係統，使得樂池可調節升降，完全適配如《劇院魅影》等高難度的技術裝台需求，準備迎接更多國際大IP製作的入駐。
城市藝術氛圍和專業軟實力方麵，上海同樣領跑全國。以“馬勒交響曲馬拉鬆”演出需超大編製樂隊及多個合唱團為例，上海歌劇院合唱團與本土童聲合唱團形成的專業支撐，成為馬林斯基交響樂團項目相中申城的關鍵保障。
“馬勒交響曲馬拉鬆”項目為何敢來，上海為何敢接？這離不開上海演出市場的人氣保證。楊佳露認為：“這樣超大規模項目‘落滬’的一個重要原因，是主辦方對本地觀眾和演出票房有信心。”
首演經濟更推動著餐飲、旅遊、文創、休閑娛樂等複合業態的鏈式賦能。作為日本文化經典IP舞台版的首次中國巡演，此前《千與千尋》在上海文化廣場的42場演出吸引超7.8萬人次觀演，其中50%觀眾來自外地，海外購票觀眾近2000人，“為一部戲赴一座城”成為現象。千尋扮演者橋本環奈抵滬後，在小紅書發布的一條關於“HOMES上海本幫菜”酒糟拚盤的打卡圖文，立刻帶火了同款消費。以“文化+”的融合激活消費潛力，這種模式在上海也並非孤例：《SIX》聯動黃浦江遊輪推出“皇後之夜”主題派對，船艙變身為移動舞台，甲板上發光皇冠成為網紅打卡點，演出也帶動了周邊衍生品銷售130萬元。
“當每場首演都能成為城市品牌的全球傳播事件，當每次謝幕都觸發產業鏈的持續增值，這些‘中國唯一’不僅僅是演藝盛事，更是城市文化價值的助推器與引爆點。”楊佳露說。