前言       現在的古裝劇，是不是有點跑偏了？       以前看劇，追的是角色裏的魅力，是演員眼裏的戲。       現在倒好，點開一部新劇，       男演員眼影比女主還濃，       鏡頭一懟，好家夥，辣眼睛！       尤其最近剛播的《錦月如歌》，男主直接把“古裝劇妝容翻車”送上了熱搜。       不是小編故意挑刺，實在是觀眾眼睛沒瞎，       好不好看、會沒會演，屏幕上一放就藏不住       。       不少人都說，現在的古裝男主，       別說“性張力”了，能別讓人覺得“性縮力”就不錯了       。       而這背後，妝容和演技絕對要背大半的鍋。       一、頭套勒出三角眼，煙熏妝糊成熊貓       丞磊現代裝挺帥的，還有點清爽勁。       並且之前在《雲之羽》裏，       雖然也有妝，但整體還算協調，演技也沒讓人出戲       。       可到了《錦月如歌》裏，不知道是造型師跟他有仇，還是他對“古裝美男子”有啥誤解，       那扮相真是讓人越看越別扭。       有網友吐槽：“這頭套是按緊箍咒的標準勒的吧？       眼尾直接被拉飛了       ”！仔細瞅了瞅，還真是。       他本身眼睛不算大，       結果頭套一緊，眼尾硬生生往上提，眼型直接變成了三角形       ，一笑更明顯。       眼角吊得像廟裏的判官，哪有半分溫潤公子的樣？       再看臉型，       顴骨本來就有點突出，下巴又尖得過分       ，倆地方一對比，在鏡頭裏顯得特別突兀。       彈幕裏有人說“這臉型打側光，能直接在牆上投出個三角形陰影”，雖說是玩笑，但也真沒誇張。       更離譜的是妝容。       有場泡溫泉的戲，本來該是男主展露       清俊氣質       的名場麵吧？       結果鏡頭拉遠，就看見水麵上漂著個“熊貓”，他那       煙熏妝       濃得，眼窩子一圈黑，連眼尾都暈開了。       觀眾看得直搖頭：“溫泉裏泡著還能保持這麽濃的妝，是用502粘臉上了嗎？”       妝容拉垮也就算了，演技更是讓人著急。       女主被親人陷害失明後，又差點跌進湖裏，他衝過去救下，三言兩語就得讓女主對生命又有了希望。       鏡頭再轉到他的臉上，一點波瀾沒有       ，眼神直勾勾的，跟塊木頭似的       。       台詞說得平鋪直敘，別說讓女主有生的希望了，觀眾都想替女主問一句：“大哥你是沒睡醒嗎？”       其實不光這場戲，整部劇裏，丞磊的表情都跟被按了暫停鍵似的。       開心了嘴角動一下，難過了眉頭皺一下，好像演技這事兒，全靠臉上的妝撐著。       煙熏妝一化，顯得“有氣場”，眼線一拉，看著“不好惹”。       可觀眾又不傻，角色的氣概哪是靠濃妝畫出來的？       是眼神裏的堅定，是說話時的底氣，是站在那兒不說話都能讓人感受到的張力。       有觀眾說得直白：“       與其花倆小時化煙熏妝，不如花半小時琢磨琢磨角色該咋演，別到時候妝化得再濃，演出來還是個木頭樁子       。”       二、素著臉照樣演出“美男子”的魂       看現在的古裝劇鬧心，就總忍不住回頭看看以前的劇。       那時候的男演員，哪有什麽煙熏妝，       素顏照樣能把“美男子”演得深入人心       ，讓人記一輩子。       第一位，霍建華       《仙劍奇俠傳三》裏的霍建華，他演的徐長卿，可是多少人心裏的白月光。       當時拍這部劇霍建華全程素顏出鏡。       往那兒一站，白衣飄飄，眼神清澈又帶著點疏離       ，修道人的清冷感、對紫萱的隱忍深情，全在眼睛裏藏著。       失去記憶，看著紫萱卻認不出，       那種茫然又隱隱心痛的感覺       。       霍建華沒靠任何誇張妝容，就靠眼神裏的一絲恍惚，把“忘了卻又好像沒忘”演得淋漓盡致。       觀眾都說：“徐長卿的帥，是從骨頭裏透出來的，       不是靠臉，是靠那股子清正又深情的勁兒       ，現在的男演員學都學不來。”       第二位，楊洋       再說說《凡人修仙傳》裏的楊洋。       這部劇裏他演的韓立，是個從底層一步步往上爬的修仙者，       前期甚至有點“土氣       ”。       造型師也沒給他搞花裏胡哨的妝，就是頭發束起來，臉上有時候沾點泥，       頂多在演後期進階時，眉毛加重一點，顯得更沉穩。       可楊洋愣是靠演技，把韓立的隱忍、機靈、狠勁全演出來了。       韓立剛入宗門被人看不起，一口一個“升仙令”的叫著，       他表麵唯唯諾諾，眼神裏卻藏著股不服輸的狠勁。       後來修為漸長，麵對強敵，眼神裏的冷靜和算計，隔著屏幕都能讓人感受到壓迫感。       有網友說：“看楊洋演韓立，       就覺得他不是在演，他就是韓立本人       ，哪用得著濃妝？他那眼神比任何眼影都有戲。”       第三位，古天樂       最經典的還得是古天樂版的《神雕俠侶》。       那時候的古天樂，皮膚是健康的小麥色，跟現在審美裏的“白幼瘦”一點不沾邊。       演楊過的時候，眉毛是自己的，頂多畫深點，臉上除了原本的膚色，幾乎看不到別的顏色。       前期的跳脫不羈，眼神裏全是機靈勁兒，後期斷臂歸來，眼神沉了下來，多了滄桑和深情。       尤其是看著小龍女時，那眼裏的光，溫柔得能溢出來。       打戲的時候更絕，一身粗布衣服，頭發偶爾散亂，臉上甚至帶點泥灰。       可揮劍的瞬間，眼神裏的       淩厲和英氣       ，把“俠”字演活了。       觀眾都說：“古天樂的楊過，帥得有風骨，       不是靠臉白、下巴尖，是靠那股子又野又深情的勁兒       ，現在的男演員，怕是連他一半的眼神戲都學不會。”       以前的演員演“美男子”，從來不是靠妝容堆出來的。       他們的“美”，是角色身上的氣，       是眼神裏的戲，是嘴角的微表情，是站在那兒不動都能讓人感受到的故事感。       哪像現在，好像覺得       隻要把臉化得夠白、眼妝夠濃，就能當“美男子”了？       有觀眾說得好：“以前的演員是用演技給角色添彩，現在的是用濃妝給演技遮醜，能一樣嗎？”       結語       其實說到底，觀眾對古裝劇男演員的吐槽，從來不是針對“化妝”這件事本身。       誰都知道，上鏡需要修飾，適當的妝容能讓角色更貼合形象。       但問題是，現在的妝容早就跑偏了，不是為角色服務，而是為了“帥”而“帥”，甚至成了演技的遮羞布。       一個將軍，本該有沙場磨礪出的糙氣，結果畫著煙熏妝，臉比小娘子還白，這像話嗎？       希望以後的古裝劇能明白：觀眾要的不是“濃妝刺客”，而是能立住的角色。       演員該琢磨的       不是怎麽靠妝容“變美”，而是怎麽靠演技“讓角色活過來”       。       不然，再花哨的妝，也隻能是曇花一現的笑話。       百度百科《錦月如歌》